В ней смешан момент Хельмута Ньютона и загадочность Дианы Арбус. Дебора Турбевилль не такая как современные фотографы индустрии моды. Пожалуй, можно сказать, что снимком она пишет эссе мгновения.
И еще множестов её снимков: http://www.lookatme.ru/flow/posts/photo-radar/36752-debora-turbevill
Дебора в качестве режиссера и оператора короткого метра.
Это, наверное, самое известное обращение к Блоку. Но вот еще 16 словесных портретов и обращений к поэту от поэта.
К нам подошла курсистка со списком и сказала, что мое выступление после блоковского. Я взмолилась: "Александр Александрович, я не могу читать после вас". Он - с упреком - в ответ: "Анна Андреевна, мы не тенора"
Говорят, когда он читал стихи, никогда ни на что не опирался, всегда стоял прямо, взгляд его был отрешенным. Он не боялся показаться каким-то отличным ото всех. И во внешности его есть какая-то возвышенность, приподнятость. Дыхание как будто застыло в середине легких да так и повисло облаком в отрешенном взгляде.
"А вам приятно, когда смотрят на вас, но как будто сквозь? Как будто ищут глазами что-то другое".
- Анна Ахматова о Блоке
Но Марина Цветаева в своём самом известном его портрете оказалась все же проницательнее остальных.
Если бы я решила рассказать о всех, кто когда-либо примыкал к арт-группе, был её сподвижником или последователем, мои силы надолго бы иссякли при написании этого поста. Ребята изучали архитектуру в Технической школе Дрездена и, вдохновлённые Фрейдом, решили объединить свои усилия для создания нового искусства. Это были Фриц Блейль, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуф. По сути, это была самая первая арт-группа. Стериотип о художнике любого времени - "одинокий гений". Создав объедининие и изначально работая в единой технике(настолько единой, что авторства зачастую было не разобрать), они подвергали критике сложившийся веками образ.
Фриц Блейль Хорошая биография, к сожалению, только на английском. А фотографий вообще не найти, так что его портретом будет служить видео-подборка работ
Эрнст Людвиг Кирхнер
собственной персоной
Сайт с биографией и некоторыми работами: http://www.ernstludwig-kirchner.com/ Карл Шмидт-Ротлуф
Многие из его работ: http://www.terminartors.com/artworksByArtist/Schmidt-Rottluff_Karl Эрих Хеккель
Автопортрет
Биографию и самые известные произведения вы найдете по данным ссылкам. Если не заструднит читать на английском, вот познавательный материал некого Нила Маклафленао Немецком экспрессионизме первой половины ХХ века. Небольшая, но качественная подборка работ участников арт-группы: http://art.sy/gene/die-brucke
"Но в противоположность изображению мира, автопортрет никогда не заканчивается однократным наблюдением, достаточным для художественного произведения. Чужой образ, вымышленный или являющийся результатом наблюдения, творец может закончить, включив его в свое произведение; пуповина отделяется после рождения, освобожденный вымышленный образ продолжает свое духовное существование. Он, как ребенок, вышедший из лона матери, самостоятелен и самовластен; выковывая его, художник от него освобождается. Собственное же "я" невозможно совершенно отсечь, изобразив его, потому что единичное наблюдение постоянно меняющегося "я" не дает законченности. Поэтому великие автопортретисты повторяют собственное изображение всю свою жизнь. Все они - Дюрер, Рембрандт, Тициан - начинают перед зеркалом первые юношеские самоизображения и оставляют их, опустив руки, ибо их равно интересует постоянно-статичные элементы и текучие изменения, и каждый прежний портрет растекается с течением времени".
В 1954 году некая Морри Ройзман родом из США сняла документальную короткометражку "Рембрандт: автопортрет". Найти её в интернете оказалось крайне сложно, так что, если вдруг вам выпадет возможность посмотреть фильм, расскажите потом мне!
Автопортреты Дюрера
1493 год
1498 год
1500 год
Портреты содержат в себе особую символику, к тому же, про каждый из них в отдельности написана отдельная статья в википедии: 1493, 1498, 1500 годы.
Вместе с координальными духовными переменами ХХ века появилось множество автопортретистов. Но о них уже в другой раз, потому как стили их и характер совершенно разные.
Анну Ахматову действительно называли ведьмой и колдуньей. Начало ХХ века - время увлечения магией, мистикой и спиритическими сеансами. Ахматовой в то время нравились эти прозвища. И она действительно обладала некоторыми экстрасенсорными способностями. Специально этот дар не развивала, да и вспоминала о нем редко. Куда чаще он сам напоминал о себе: предвидения приходили к ней стихийно.
В изображениях поэта тоже есть какая-то тайна, неоднозначность, гипнотичность. Художник не ошибается.
Художник Н.И.Альтман
В 1914 году Н. И. Альтман написал портрет Анны Андреевны Ахматовой. Художница О. Л. Делла-Вос-Кардовская писала об этом: «Портрет, по-моему, слишком страшный. Ахматова там какая-то зелёная, костлявая, на лице и фоне кубические плоскости, но за всем этим она похожа, похожа ужасно, как-то мерзко в каком-то отрицательном смысле…» Дочь же художницы, Е. Д. Кардовская, считает, что: «Но как ни нравится мне с художественной стороны ахматовский портрет работы моей матери, и всё же считаю, что Ахматова такая, какой её знали друзья — поэты, поклонники тех лет — Ахматова „чётко“ передана не на этом портрете, а на портрете работы Альтмана»
Польский весельчак. И еще художник-перфомансист. Пик творческой карьеры приходится на конец XX века, потому он немножко сходит с ума и развлекается как может. Информация о нем в интернете только на польском. Как только обнаружится что-то большее - я обязательно дополню.
«Вчера я провел целый день в мастерской удивительного художника по имени Дега. После множества попыток, опытов, прощупываний во всех направлениях он влюбился во все современное, а в этой современности остановил свой взгляд на прачках и танцовщицах. В сущности выбор не так уж плох. Все — белое и розовое; женское тело в батисте и газе — самый очаровательный повод для применения светлых и нежных тонов… Перед нашими глазами проходят танцовщицы… Картина изображает балетное фойе, где на фоне светлого окна вырисовываются фантастические очертания ног танцовщиц, спускающихся по лестнице; среди всех этих раздувающихся белых облаков реет красное пятно шотландки, и резким контрастом выступает смешная фигура балетмейстера. И перед нами предстают схваченные в натуре грациозные изгибы тел, повороты и движения этих маленьких девушек. Художник показывает свои картины, время от времени дополняя пояснения воспроизведением какой-нибудь хореографической фигуры, имитацией, говоря языком танцовщиц, одной из арабесок. И поистине забавно видеть, как он, стоя на носках, с занесенными над головой руками, смешивает эстетику танца с эстетикой живописи, рассуждая о нечистых тонах Веласкеса и силуэтности Мантеньи».
- Эдмон де Гонкур(Edmond Hout de Goncourt), запись в Дневнике
Отличный энциклопедический экскурс в творчество Дега от телеканала Культура:
Почему вся визуализация Смерти сводится к хилым, ссохшимся и бесплотным существам? Или же просто к картинкам в унылых тонах.
Логичнее было представлять ее, состоящей из плоти и крови - ведь, по сути, она забирает жизнь себе. И куда она ее девает в таком случае?!
Шут и Смерть из Большой базельской Пляски Смерти, 1621 Uzi Dornai
